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从灯具的发展史看现代灯具设计的审美意蕴

毕业论文 ziyuan 4个月前 (06-07) 71次浏览 已收录 0个评论

从灯具的发展史看现代灯具设计的审美意蕴

摘 要:灯具属于物质文化,一部灯具的发展史也是一个国家文化史的重要组成部分。每个时代的灯具,都是当时社会生产力发展的一个缩影,是艺术与科学技术相结合的时代产物。我国传统灯具设计以博大精深的中华民族文化为底蕴,在自我实现要求上表现得深沉含蓄又强烈突出。本文从我国的灯具发展史谈起,对现代灯具设计中,应当遵循的设计审美意蕴提出了几点看法和意见。
关键词:灯具设计;历史回顾;审美意蕴
一、我国灯具设计发展的历史回顾
中华民族有着五千年的文明发展史,五千年中,中国劳动人民积累了大量的艺术财富,这其中,灯具设计就是其中之一。伴随着政治、经济、文化的发展,灯具的发展也走过了一条曲折的路程。
1.战国时期
战国时期是我国的金属大发展阶段,铜制品作为一种新兴事物,得到了广泛的运用,特别是在一些比较富裕的上层人物中,已经开普遍使用。与之相对的劳动人民,也大量的使用陶灯。按照形状来分的话,可以分为豆形灯、盒形灯、多枝灯、兽性灯等等。
2.秦汉时期
秦汉时期,随着国家的统一,生产工艺得到了进一步的发展,灯具已经成为了一个普遍事物,成为了千家万户的必须生活品。同时,灯具除了照明的功用之外,造型也极为华丽。1966 年在陕西咸阳出土的两件雁足灯,其主要形状为一只大雁腿拖住一个环形的灯盘,灯盘上的三个灯柱可以同时点燃三支蜡烛。可见当时灯具工艺之精湛。汉代,对于秦朝的制造工艺有了继承和创新,灯具制作的材料也是多种多样,陶、瓷、铜、玉、石等材料都被广泛使用,种类和数量之多,都大大超出了秦国,初步进入了我国古代灯具发展的繁盛时期。
3.隋唐时期
隋唐时期是我国封建社会最繁荣的时期,南方和北方在经济、文化上有了较大规模的融合,成为了中国古代文化最繁荣的时期。照明已经不再是灯具的唯一功能,除照明之外,还有重要的装饰功能。皇宫中出现的彩灯,称之为宫灯。从此,中国古代灯具沿着民间实用灯具和宫灯两条主线并行发展着。这一时期的灯具主要以陶瓷灯具为主,很多都是造型精美,本身就是一件艺术品。1956 年,河南陕县出土的白瓷莲花瓣座烛台为唐代瓷灯具的精美制作,无论是工艺、色彩、造型,都让人叹为观止。
4.宋元时期
宋元时期,随着全国各地名窑的建立,陶瓷生产遍布在于全国的大部分地区,每一个地域的瓷器特征都是独具特色。瓷制灯具在技术和艺术上有了更大的发展。特别是宋代出现了随葬灯,和实用灯是分开设计的,也丰富了我国古代灯具的类型。
5.明清时期
明清时期是中国古代灯具发展最繁荣的时期,灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩,除了传统的原料之外,又出现了玻璃和珐琅等新材料。特别是一些纹饰在灯具中的大量应用,使灯具的艺术性特征有了进一步的增强。前文中提到的宫灯开始逐渐流入到了民间,促成了宫灯和实用灯地融合,使得灯具有了更为丰富的艺术特征。
二、我国灯具设计发展的审美意蕴
通过对中国古代灯具的发展回顾,可以对中国灯具的艺术特征有一个清晰的认识,以更好地指导我们今天的灯具设计,具体来说,当今的灯具设计中,需要在以下几个方面特别注意。
1.灯具设计中的形式美
我国古代灯具的造型中,虽然没有明确的相关理论,但是我们仍然能够看出,其中的包含着很多设计法则,如变化与统一、比例和均衡、节奏和韵律等等。
比例和尺度方面,一般是指灯具整体与各部件以及各部件之间的比例关系,比例精当,能给人和谐、优雅精致的感觉。节奏和韵律方面,节奏是有秩序的连续、有规律的反复的律动形式,它最主要的特征是形态诸要素之间的间隔与重复。而韵律,则是指在节奏的基础上,抑扬更深层次的内容和形式的有规律的变化统一,以及层次渐变、递进。对称给人安定、平稳、端庄、严肃的感觉,大多数灯具造型都采用左右对称的形式。平衡是指完全对称的各部分利用相互间距离长短、体量轻重、大小等关系,在视觉上给人平稳的感觉。在保持实用性的基础上,使用大量的人物和动物的造型,其结构、尺度、神态都准确到位。相对于其它艺术来说,灯具的设计中,很少有精雕细刻的精细制作,而是大多都很粗犷、大方,在这种粗犷和大方之下,传达出造型的韵味和美感,使我们获得美的享受和陶冶。
2.灯具设计中的材质美
中国灯具的制作材质十分丰富,随着历史的发展和时代的变迁,在不同时期内有着不同的材料样式,除了和当时的科技发展有关之外,也是当时的审美特征有关。宋代之前的灯具,多是青铜材质和陶瓷制品。正是因为这两种材质比较常见,且造价低廉,而且具有较强的表现性,能够尽量满足人们创造美的需要。在当今,随着科学技术的发展和制造工艺的完善,先后出现了玻璃、金属、合金、水晶等材料,从这些材料的属性上来看,也是我们日常生活中所常见的,也利于设计者美学要求的实现。相比之下,突出的进步在于,这些新式材料的运用,比起古代的金属、陶瓷等材料,更能给人以温暖的感觉,呈现出一种人文主义关怀的精神。特别是近年来流行的纸质灯具,纸张、丝绸、纤维等材料在感知关系上给人以很大的亲切感,同时这些材料绿色环保的性质也更加符合人类可持续发展的要求,这是一种时代进步的表现,这是一种新时期的灯具工艺美学特征所在。
3.灯具设计中的传承美
现代社会高度发展,文化也呈现出明显的多元化态势,带给我们很多新的艺术感受和艺术理念。同时也为我们重新甚至传统文化观念提供了更多的思维角度。中国民族博大精深的文化中,灯具设计,以其独特的造型、合理的材料与用以及强烈的民族风格,使其产生出了强烈的审美意味,直到今天魅力依然。今天的中国灯具设计,要面对整个世界的不同区域和不同民族,怎样让更过的人都能接受我们的作品,让更多的人意识到我们灯具设计的美感特征,这是一个需要认真思考的问题。这其中,民族性的坚持就是一个重要的方面,越是民族的,就越是世界的。面对如此丰厚的艺术遗产,我们没有理由视而不见,有责任也有义务要将其发扬光大。例如对于传统吉祥图案的借鉴。五福捧寿为 5 只蝙蝠围绕一个圆形寿字组成的圆形图案,具有福寿无边的吉祥寓意。另外中央寿字及整体外形均为圆形状,具有团圆圆满的寓意。设计师对原始形态的抽取加工,并应用到灯具设计中的全过程在灯具制造中,利用加工术把简化了的团圆图案加工到高密度板上,再涂上深色的油漆传递出一种古朴典雅的韵味,传统吉祥纹样衬以具有现代主义风格的几何造型,比例恰当;深色木材与白色羊皮纸的色彩反差强烈,使得整个灯具设计表现出既传统又不失时尚的清新气息,搭配得恰如其分。在该设计中,通过现代的设计手法使得传统“团圆”图案重新获得生命力。这是一种借鉴、一种双赢、更是一种传承。
中国古代灯具的造型不仅是实用性、科学性、艺术性的紧密结合,而且其材料、结构、功能、技法、装饰等都有一定的文化蕴藏。这几方面的完美结合在古代灯具艺术的设计中体现得淋漓尽致。它们深厚的设计文化底蕴和独特的审美风格已成为设计发展的传统本源之一。要打造真正属于本民族又能为国际社会所认同的优秀设计,只有在深入领悟传统的艺术精神,透彻把握现代设计的方法的基础上,兼收并蓄,融会贯通,古为今用,洋为中用,努力寻找传统文化与现代设计的契合点,从而创造出具有文化性、民族性与世界性的成功作品。
参考文献
[1]秦汉.论汉代青铜灯具的设计特征 [J].装饰,2008(4)
[2]张耀引.论中国传统灯具设计之“神性” [J].南京艺术学院学报:美术与设计版,2004(2)
[3]孙建军.中国灯具简史[M].北京:北京工艺美术出版社,1997.

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